LA FOTO EN E.U.
Bastante peculiar el uso del lenguaje del Doctor Jorge Morales durante su conferencia, sin perder la objetividad de la información que nos compartía, interesante la forma en la que abordo el tema sobre la foto en América , con mayor presión en E.U. , ya que siempre se enseña o menciona el viejo Continente (Europa), ya que América también contribuyo al desarrollo de la fotografía, comercial y artística.
En 1925 se introdujo en
Alemania La cámara de 35 mm. Durante este periodo, los primeros utilizaban
polvos finos de magnesio como fuente de luz artificial. Pulverizados sobre un
soporte que se prendía con un detonador, producían un destello de luz brillante
y una nube de humo cáustico. A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al
polvo de magnesio como fuente de luz. Con la aparición de la película de color
Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían transparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color.
La película Kodacolor, introducida en 1941, contribuyó a dar impulso a su polarización.
Muchas innovaciones
fotográficas, que aparecieron para su empleo en el campo militar durante la II
Guerra Mundial, fueron puestas a disposición del público en general al final de
la guerra. Entre éstas figuran nuevos productos químicos para el revelado y
fijado de la película. El perfeccionamiento de los ordenadores facilitó, en
gran medida, la resolución de problemas matemáticos en el diseño de las lentes.
Aparecieron en el mercado muchas nuevas lentes que incluían las de tipo intercambiable
para las cámaras de aquella época. En 1947, la cámara Polaroid Land, basada en
el sistema fotográfico descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert
Land, añadió a la fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos
totalmente reveladas pocos minutos después de haberlas tomado. En el decenio
siguiente los nuevos procedimientos industriales permitieron incrementar
enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en color y
en blanco y negro. La velocidad de estas últimas se elevó desde un máximo de
100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se
multiplicó por diez.
Esta década quedó también
marcada por la introducción de dispositivos electrónicos, llamados
amplificadores de luz, que intensificaban la luz débil y hacían posible
registrar incluso la tenue luz procedente de estrellas muy lejanas. En la
década de 1960 se introdujo la película Itek RS, que permitía utilizar productos
químicos más baratos, como el zinc, el sulfuro de cadmio y el óxido de titanio,
en lugar de los caros compuestos de plata. La nueva técnica llamada
fotopolimerización hizo posible la producción de copias por contacto sobre
papel normal no sensibilizado. Aplicaciones de la fotografía en la actualidad,
la fotografía se ha desarrollado principalmente en tres sectores, al margen de
otras consideraciones científicas o técnicas, se encuentran el campo del
reportaje periodístico gráfico, cuya finalidad es captar el mundo exterior tal
y como aparece ante nuestros ojos, y el de la publicidad. Por otro tenemos la fotografía
como manifestación artística, con fines expresivos e interpretativos.
El reportaje: comprende la fotografía
documental y la de prensa gráfica, y por lo general no se suele manipula se
emplean técnicas y procesos de revelado necesarios para captar una imagen bajo
las condiciones existentes. No es objetiva, son fotos más reales e imparciales
usadas como propaganda o con propósitos publicitarios; decisiones que, en la
mayoría de los casos, no dependen del propio fotógrafo la fotografía artística:
Es totalmente subjetiva, ya sea manipulada o no. En el primer caso, la luz, el
enfoque y el ángulo de la cámara pueden manejarse para alterar la apariencia de
la imagen; los procesos de revelado y positivo se modifican en ocasiones para
lograr los resultados deseados; y la fotografía es susceptible de combinarse
con otros elementos para conseguir una forma de composición artística, o para
la experimentación estética.
Reportaje, puesto que capta la
imagen que perciben el objetivo de la cámara y el ojo humano. Los primeros
investigadores se limitaron a registrar lo que veían, pero en la década de 1960
se dividieron entre aquellos fotógrafos que seguían utilizando su cámara para
captar imágenes sin ninguna intención y los que decidieron que la fotografía
era una nueva forma de arte visual. La fotografía combina el uso de la imagen
como documento y como testimonio; subgénero que se conoce con el nombre de
fotografía social. Revista Life, en el año 1969 en la que podemos observar al
astronauta Amstrong pisando la luna, se utilizaron carretes Kodak y una cámara
Hasselblad.
Uno de los primeros fue el
periodista o reportero gráfico francés Henri Cartier-Bresson, quien desde 1930
se dedicó a documentar lo que él llamaba el "instante decisivo". Sostenía
que la dinámica de cualquier situación dada alcanza en algún momento su punto
álgido, instante que se corresponde con la imagen más significativa.
Cartier-Bresson, maestro en esta técnica, poseía la sensibilidad para apretar
el disparador en el momento oportuno. Los avances tecnológicos de la década de
los treinta, en concreto las mejoras en las cámaras pequeñas como la Laica, así
como en la sensibilidad de la película, facilitaron aquella técnica
instantánea. Brassaï. El corresponsal de guerra
estadounidense Robert Capa comenzó su carrera con fotografías dela Guerra Civil
española; al igual que Cartier-Bresson, plasmó tanto escenas bélicas como la
situación de la población civil. Su fotografía de un miliciano herido dio la
vuelta al mundo como testimonio del horror de la guerra. Capa también cubrió el
desembarco de las tropas estadounidenses en Europa el día D durante la II
Guerra Mundial y la guerra de Indochina, donde halló la muerte en 1954.
El español Agustín Centelles
realizó una importante labor documental durante la guerra, tomando fotografías
tanto del frente como de la retaguardia, entre ellas las de los bombardeos de
la población civil. En México, Agustín Víctor Casasola recogió en su obra
conmovedoras imágenes de la Revolución Mexicana y de Pancho Villa.
Fotografía
comercial y publicitaria La fotografía se ha utilizado para inspirar e influir
opiniones políticas o sociales. Asimismo, desde la década de 1920 se ha hecho
uso de ella para impulsar y dirigir el consumismo, y como un componente más de
la publicidad. Los fotógrafos comerciales realizan fotos que se utilizan en
anuncios o como ilustraciones en libros, revistas y otras publicaciones. Con el
fin de que sus imágenes resulten atractivas utilizan una amplia gama de sofisticadas
técnicas.
El impacto de esta clase de
imágenes ha producido una fuerte influencia cultural. La fotografía comercial y
publicitaria ha representado también un gran impulso en la industria gráfica
junto con los avances en las técnicas de reproducción fotográfica de gran
calidad. Destacaron en este campo Irving Penn y Cecil Beaton, fotógrafos de la
alta sociedad; Richard Avedon, que consiguió fama como fotógrafo de moda, y
Helmut Newton, controvertido fotógrafo de moda y retratista cuyos trabajos
poseen con frecuencia un gran contenido erótico. Fotografía artística.
La fotografía como forma de
arte alternativa Desdé la década de 1860 hasta la de 1890, la fotografía fue
concebida como una alternativa al dibujo y a la pintura. La fotografía se
contempló como una ayuda para el arte, como lo hicieron Hill yAdamson. En 1870
se aceptó la práctica de hacer posar a los sujetos en el estudio, para después
retocar y matizar las fotos con el fin de que pareciese en pinturas. Durante la
segunda mitad del siglo XIX el fotógrafo sueco Oscar Gustave Rejlander y el
británico Henry Peach Robinson descubrieron el método de crear una copia a
partir de varios negativos diferentes. Robinson, que comenzó su carrera como
artista, basó sus imágenes descriptivas en apuntes iniciales a lápiz. Su
influencia como fotógrafo artístico fue muy grande
La fotografía, no obstante,
no se ha liberado por completo de la influencia de la pintura. Últimas tendencias
Desdé 1950, han ido apareciendo diversas tendencias a medida que la distinción
entre la fotografía documental y la artística se hacía menos clara. Algunos
fotógrafos se inclinaron hacia la fotografía introspectiva mientras que otros
lo hicieron hacia el paisajismo o el documento social. Reconocimiento de la
fotografía como una forma del arte en la actualidad, la fotografía se ha
afirmado como medio artístico. Se venden fotografías originales a los
coleccionistas a través de galerías, y obras (así como elementos de equipos
fotográficos) de interés histórico aparecen con regularidad en las subastas.
