VANGUARDIAS ARTÍSTICAS Y CINEMATOGRÁFICAS

Se podría mencionar que el cine experimental o de vanguardia arranca en el futurismo y en otros movimientos artísticos y literarios más o menos coetáneos. Ahora bien, es el cine mismo el que empieza a ser visto como un arte desde comienzos de siglo (muestra de ello son el film d'art, corriente que buscaba adquirir el prestigio de la alta cultura teatral y literaria y la noción de séptimo arte.

Así, podríamos distinguir entre el cine de las vanguardias artísticas que, en gran medida, parte de unos planteamientos plásticos que buscan la resolución de cuestiones formales de tiempo, movimiento, ritmo, etc. y el cine de vanguardia como género en sí mismo, buscando nuevos recursos expresivos más allá de las primeras bases del lenguaje cinematográfico (tal como fueron establecidas por Porter, Griffith y otros), pero manteniéndose en el orden de lo narrativo representativo:

El cine de las vanguardias artísticas

— Futurismo (Italia/Rusia)

— cubismo (Francia)

— constructivismo (Rusia/Alemania)

— cine absoluto (Alemania)

— cine puro o integral (Francia)

— dadá y surrealismo (Francia/Alemania)

El cine de vanguardia

— Expresionismo (Alemania)

— impresionismo (Francia)

— vanguardias rusas/soviéticas.

Hay que decir, sin embargo, que esta distinción que ahora hacemos, no se daba entonces, cuando todo era vanguardia, cine de vanguardia en una situación más o menos común; como mucho distinguiéndose la corriente del cine abstracto o absoluto. Por lo tanto, reseñaremos a continuación estos episodios o tendencias principales sin seguir otro orden que el de una cierta cronología. En cualquier caso, esta distinción previa es pertinente porque fundamentalmente es el cine de las vanguardias artísticas, del futurismo al surrealismo el que establece las líneas más importantes del cine experimental posterior: la abstracción lírica o constructivista, el cine subjetivo o introspectivo, la concepción del cine como música o poesía visual/audiovisual. En cambio, el cine de vanguardia aludido en el esquema anterior tiene más que ver con la evolución del cine en la tradición narrativa que, con la llegada del sonoro, será del todo hegemónica; aunque con algunas excepciones: el cine-ojo de Dziga Vertov o las pasajeras inclinaciones de otros cineastas (Dulac, los hermanos Chomette) hacia los conceptos de cine puro, integral, sin trama, etc. De acuerdo con los criterios expuestos en las consideraciones previas, nos detenemos pues con más o menos detalle en estas corrientes y en los autores y obras más representativos de los mismos.